圆桌｜从“京津和海派绘画展”再说京派与海派文明

发布时间：2025-05-19　点此：1077次

正在中华艺术宫(上海美术馆）展出的“前史的星光——京津画派和海派绘画研讨展”（展至2024年2月26日）持续引发注重，这一展览以详实的史料、奢华的阵型、精彩的著作，见证我国绘画由传统向现代化的转型，这也是上海艺术展馆初次以大型学术性展览一起呈现“京津画派”和“海派绘画”。

“从‘前史的星光——京津画派和海派绘画研讨展’谈起”对谈活动近来在中华艺术宫举办，中华艺术馆（上海美术馆）党委书记、履行馆长王一川、上海市美术家协会副主席、闻名画家陈翔约请上海多位闻名学者汇聚一堂，从美术、电影、拍照、文学、新闻出书等不同文明视角，对“京派”“海派”的文明特征进行前史回忆，并谈论其对当下文明开展的启示和含义。《汹涌新闻·艺术谈论》特选刊其间讲话。

中华艺术宫(上海美术馆）“前史的星光——京津画派和海派绘画研讨展”现场

“从‘前史的星光——京津画派和海派绘画研讨展’谈起”对谈活动现场

上海文艺谈论家协会副主席张立行：

这是上海榜首次把京津画派与海派绘画一起在一个大型美术馆比照展出。“京派”和“海派”的论题在上个世纪90年代的时分文明界引起过很大的谈论，这几年稍稍沉寂了，这一次中华艺术宫（上海美术馆）从各个维度把“京派”和“海派”的我国画在中华艺术宫体系的展出，这些著作让咱们能够看到我国画在“京派”和“海派”大的文明环境下不同的相貌和一些开展的前史。

1919年，陈师曾（前排右六）与北京大学画法研讨会合影

咱们知道，虽然这次展览是聚集我国画，但后边反映的是更宏阔的文明布景，由于京津、上海作为两大都市圈，由于经济开展的不同，特别是近现代以来文明环境的不同，包含城市特质的不同，呈现出不同的样貌。期望经过今日这次访谈，既让咱们对咱们“京津画派”和“海派”的相貌有所了解，更期望从一个绘画的画种动身，能够对整个“海派”和“京津”文明之间的相关有更宽广的了解，从而对不同城市之间的面貌、内涵的前史沉淀有所了解。

上海市美术家协会副主席、一级美术师陈翔：

这次展览要从中华艺术宫整个“海派”展览系列讲起，中华艺术宫从2021年开端不断明晰自己的学术定位，着力于上海本地的文明艺术的前史、现象、人物等等动身，明晰自己的学术态度和位置。在展览建构上树立两大品牌系列：一是“何谓海派”，二是“海上观潮”。

“何谓海派”十分重要的展览系列里有长时间的规划，一起也有三年的计划。三年计划里，从上一年年末开端做了“何谓海派”榜首个展览“前史的星光——20世纪前期海派绘画研讨展”，那个展览是着眼于海派绘画研讨自身。本年咱们推出的“前史的星光——京津画派和海派绘画的研讨展”，连续了上一年的“海派”研讨的一些效果，一起从“海派”和“京津画派”比照研讨的视点再来看一看“海派”自己的特征。下一年还将推出“海派”与“岭南画派”的比较研讨。为什么要做这样的三年规划？在我国近现代美术史上，“海派”“京津画派”和“岭南画派”是最重要、成果最大也是影响最广泛的三大门户，代表了传统我国画向现代绘画的转型和开展，具有前史的含义。一起，在面对传统绘画现代化的进程中，在面对社会革新对艺术的强烈要求下，在十分严峻的中西文明抵触的实践中，“海派”绘画、“京津画派”和“岭南海派”以各自的姿势、各自的主意和挑选，经过自己的实践来完成我国传统绘画向现代的转型。

陈师曾《山径归樵》 134×57.5cm 北京画院

咱们今日从头来看三大门户，会发现许多著作背面都有着十分深远和广阔的社会布景、艺术生态和一些年代任务。就现在地点的展厅来看，这个展厅是整个展览的序厅，也能够说是榜首文献材料的部分，从“京津画派”三个方面和“海派”绘画三个方面论说各自怎样面对世界的出题，作出自己的回答。十分有意思的是，两种挑选一起推动我国绘画的现代化，可是挑选途径有相同、有不同。在相同和不同的背面是怎样的学术逻辑和关于年代的解读，以及这种挑选的必定性和偶然性。

在这些种种研讨背面会发现十分风趣的一种现象：传统的文明艺术和详细绘画艺术，不论从理论仍是实践，不论是从观念、技法，仍是办法上，在年代的革新和中西文明的抵触进程傍边，都有各自的挑选、逻辑和起点。这些东西不仅是今日翻出史料研讨来看，更感兴趣的是其背面，咱们能够看到关于今日艺术的发明和研讨仍是有十分大的启示。

任熊《龙女补衮图》94×37.5cm 上海年代不详我国画院藏

前史其实一直在不断重演，一百多年前，上个世纪那一代艺术家面对的世纪出题在今日只不过是换了一个场景、换了一个前史气氛和社会生态，相同在面对，相同在苦苦地寻觅答案。许多东西时过境迁，但民族文明的内涵文脉和逻辑一直没有变，咱们怎样样据守自己的文明本性，一起吸收外来文明的特征构成现代文明的亮色。以史为鉴，鉴古至今，今日做这样的研讨一起也是为了今日艺术的任务和学术的挑选。

赵之谦《葫芦图轴》 120×35.5cm 年代不详嘉定博物保藏

吴湖帆《碧海苍松》132×68.5cm，1959 上海我国画院

今日咱们看到这个展览是咱们关于“京津画派”和“海派”艺术面上的收拾。值得一说的是除了策展团队的极力以外，也得到了许多单位的支撑和协助，包含北京画院供给许多的“京津画派”著作，这些著作能够这么会集、这么大数量的著作在上海呈现，在上海的美术馆这些年来说是十分可贵的。一起本地的文物交流中心，曾经的文物商铺、上海我国画院也是给了咱们十分大的支撑。这个展览虽然是中华艺术宫在做，可是背面有许多团队和组织在一起地极力。咱们为什么有这么大的热心支撑这个展览？就像主持人所说的，这个展览含义现已超越展览自身，我觉得“京津画派”和“海派”绘画的这个论题现已不再局限于绘画艺术，而是必将成为社会性的论题引起咱们高度注重，一起将会对现代和将来的学术研讨发生必定的影响。

上海戏曲学院教授、上海电影家协会副主席石川：

“京派”和“海派”不仅是很庞大传统的议题，一起也是今世性，还在生长的论题。比方咱们说上海便是“海派”文明、江南文明、赤色文明，这是传统“海派”在新的年代的连续和生长。作为电影来说，实践上是“海派”文明持续生长进程中一个新的范畴。

从北京和上海两地的文明交流来看，我觉得仍是能够打开这个论题。比方说，电影是西方进口货，传入上海比北京早，这是跟东西方的经贸交流有关。张老师提到上海开埠180年，也便是从那个时分开端，鸦片战争今后五口互易商货，上海成为世界口岸城市，大宗西方的产品经过交易航线进入上海，电影也便是在这个进程傍边跟跟着中西方交易航路进入我国。中东那个时分正在交兵，红海的交通咱们都绕着走路，苏伊士运河是在上海开埠26年今后注册的，现实上加强了东西方的交易交流，实践上上海是首要受惠城市之一。

真实的“海派”和“京派”发生交集，实践上是京沪铁路通车今后两地的交游变得比较便当。在那之前，英国人企图把电影作为商业办法推行到北京，可是遇到了空前的波折。一起期，北京城市在晚清不具有现代媒体落地生长的土壤环境，电影是现代媒体，要在一个城市生根、落户、开花成果需求外部的商业环境，有必要是一个交易港口，由于要进胶片，要买放映器件有必要要有中西方交易。其他，城市有必要要有很健康的商业体系，怎样卖票，卖票今后怎样做宣扬、怎样广告，印刷、税务、电报，这些都要交流，这些在19世纪初的上海都现已具有，那个时分上海城市的文明特点跟北京有所差异，北京仍是传统的城市，以权利为中心，而上海现已渐渐进入现代城市，也便是中心特点是商业，比较下上海更适宜于电影外来的媒体工业生计。

到了20年代上海的电影现已十分昌盛，也有北京文明的参加，在上海电影制片厂漕溪北路最早建厂。上海联华影业公司实践上是南北本钱联合下的产品，一起也是港、沪、京三地文明的交汇，或许超出了“京派”“海派”的范畴。第二个交集点，上世纪30年代我国开端呈现有声片今后，最早电影那一波大多是两个当地的人，要么是广东人，要么是宁波人，这两个当地开埠比较早，思维也比较前进一些。比方阮玲玉会说上海话，会说广东话，可是有声片起来今后就面对工作危机，由于不会说国语。榜首代电影皇后叫张织云，也是广东人，也面对相同的问题，会说上海话、会说广东话，乃至会说英文，可是不会说国语，所以那个时分这一类榜首代演员都面对着工作危机。恰恰给其他一部分人供给了时机，咱们知道的胡蝶，说一口十分规范的京片子，母亲是北京人，父亲是在京沪铁路服务的，所以从小在上海、北京、天津三个城市来回日子，有声片起来今后她这种会京片子的演员就大行其道。然后抗战北平的学生来到南边避祸，其时有戏曲，把抗战戏曲从北方带到南边，那个时分来许多人，比方张瑞芳、白杨都是这一批，那个时分开端京沪文明在电影艺术范畴大的交汇。后边还有老舍的小说被改编成电影，特别是有一个上世纪40年代特别有名的话剧演员，叫石挥，是天津人，他从小在北京的天桥长大，有十分深沉的北京贩子文明的熏陶，拍的电影有十分浓郁的“京味”。代表作咱们今日能看到的便是老舍改编的《我这一辈子》，演的便是北京胡同一个巡警的人物，十分典型的人物。

电影明星周璇赠给丁悚家人的相片。上海刘海粟美术馆“慕琴生计——丁悚诞辰130周年文献艺术展”现场

到了新我国树立今后北京有了电影制片厂，便是今日了解的北京电影制片厂，北京的电影业开端渐渐昌盛起来。后来也有人企图在北京电影制片厂、上海电影制片厂两者之间树立不同的门户，但这个理论如同很难树立。假如说特征，上世纪60年代开端到80年代有谈论，北京的电影比较拿手名著的改编。咱们了解的北京电影制品厂拍照《鲁迅的祝愿》，用的班底都是上海曩昔的，由于没有老练的导演和演员。可是从那个片子开端，北京电影制片厂便是改名著。上世纪50年代末有《芳华之歌》等等，还有上海的《早春二月》。一度把名著改编十分典雅、十分典雅的风格界说为“京派”电影。

上海电影是跟观众的交集比较多，像谢晋导演，他拍什么片子咱们都很喜爱看，关于商场的头绪，关于观众的口味掌握十分精准，不论是在戏曲仍是绘画，仍是在其他电影的范畴，其实这都是海派的一大特征，在商场傍边生长出来。到了上世纪90年代今后咱们都清楚，上海电影有一些青黄不接，资源越来越多会集到北京，最近几年比较抢手的论题便是怎样重振上海“海派”电影的雄风也好或许怎样也好。

关于怎样重振上海电影。这几年也有比较代表性的著作，咱们或许都看过《爱情神话》，表现十分典型的上海贩子日子，这种贩子日子如此平易又如此充溢烟火气，这种东西到北京对应的便是老舍写的小说《胡同》的那种。可是这种传统办法不论是在上海仍是北京都离咱们今日的人越来越悠远，今日日子办法都趋同，咱们都是住在公寓楼里边，对面街坊是谁或许都不知道，“海派”和“京派”的文明特质正在一点点淡化、褪色乃至于消失。

我期望今日的美术展是一个开口、一个起头，今后还能够持续，比方“海派”“京派”还有一个重要的范畴，京剧、戏曲，今后也在中华艺术宫做一个“海派”“京派”的京剧展，期望把这个论题不断延伸下去，一起不断对今日上海文明建设有更多启示。

临流独坐郎静山银盐 29.5x35.8cm 1933年 M艺术空间藏

上海师范大学教授，上海市拍照家协会副主席林路：

关于拍照，从某种含义上来说也归于大美术下面的分支，提到“京派”与“海派”的拍照相关，和这次展览有十分类似的当地，在绘画上“京派”有许多社团，“海派”也有社团，在拍照方面也相同。最早的社团便是在北京1928年呈现的“光社”，其时是最早的同仁所建议对拍照的空间。后来上海呈现了十分重要的拍照社团叫“华社”，中华学社，是1932年，晚了4年。从前史的头绪上来看，这两个社团和今日讲的“京派”“海派”绘画大美术下的空间有许多十分类似的当地，从风格、办法上，几位专家讲到，比方“京派”“光社”是比较大一统的话语权下，他们如同十分有任务感，拍照要为社会服务。“华社”树立的时分拍照家更注重于对拍照艺术方面的特性化研讨，以及期望世俗化，这些相片更和民众打成一团的感觉。上海有一个观念是美术拍照，这应该向美术、绘画学习，经过美术拍照的办法给群众一种脍炙人口的滋补，把艺术特性化做到极致，不受统一思维“京派”的操控。在这种情况下，其时现已看到了这样十分显着的差异，尤其是上世纪30年代上海出了十分闻名的拍照杂志《飞鹰杂志》，是上海闻名拍照人金石声兴办的杂志，也是上海同济大学拍照系的教授，对拍照特别喜爱，学了许多拍照的技巧和常识，兴办这本杂志。这本《飞鹰杂志》凝结了许多“海派”艺术。意图十分明晰，他有两个很明晰的主旨，一是拍照是进口货，必定要好好学习吸收西方的东西，转变成咱们自己的东西，二是这些杂志并不必定要名家，咱们便是看著作好坏，要有特性，要有自己发挥的空间，其实这便是“海派”艺术最重要，或许是最有价值的其时呈现的面貌地点，和北京彻底不相同。

中华拍照学社榜首次影展合影

在这样的布景下呈现许多拍照人，在拍照史上比方郎静山，这是今世我国拍照史上绕不曩昔的人物，他的风格便是立异，形形色色，把立异发挥到极致，后来到台湾，活到105岁，给上海拍照带来十分多元化的开展空间。包含金石声，他也在事必躬亲的情况下，便是拍日常的风俗，乃至拍许多小品的东西，很唯美，给人很脍炙人口的艺术呈现。假如有“海派”拍照的话，这本杂志也代表了“海派”拍照最早、最光辉的时期，由于没有太多的技能，没有任何的约束，更自在地展现出空间的开展或许性。

在这样一个布景下，回过头看美术界的“京派”“海派”联系，咱们觉得有许多类似的当地，特别有意思的是，在许多“海派”画家傍边也有许多人喜爱拍照，拍照也拍得十分好，也给“海派”拍照大的文明头绪供给了拍照和美术之间的交融。当然，在这儿找一位比较了解的海派作家胡伯翔，也是老资格的画家。胡伯翔和我的父亲联系十分好，最风趣的是，胡伯翔在“文革”的时分有一个很喜爱的印章丢掉了，他把印章给我父亲，让我从头拷贝一个印章，由于我学篆刻，然后我给他拷贝了一个。胡伯翔三四十年代的著作十分知名。

胡伯翔的拍照著作也代表“海派”的风格，很有价值的美术与拍照之间的联系，一起都具有“海派”风格，很有意思。

今日在相片里看到的，不是画我国画的，丁悚，他是画插图等等，他在美术界的位置不必再说，最有意思的是，他在拍照方面拍过一组十分精彩的画面，拍人体，并且现在上海一位保藏家保藏了其时的玻璃底板，这个著作我预备很多年想出一本画册，可是困难重重，人体比较忌讳。他的人体拍照十分精彩，现已编好了，可是没办法出书。

丁悚，《高上加高》，漫画，1933年，7.5×5.5cm，丁悚家藏；刊载于《社会日报》1934年3月20日第二版

《极力剪除》 1942年丁悚刊载于《女声》1942年第1卷第8期

提到人体，一个“海派”很重要的论题，“海派”拍照很重要的是敢为天下先的斗胆打破，这是“京派”没有的，“京派”的约束太多。最早的人体拍照艺术都是在上海，包含其时郎静山等三位拍照师找了一个人力车夫的妻子作为人体模特拍照，成果那天由于我国拍照家榜首次拍人体，都严重得不得了，有的胶卷都没上片，没有拍下来，留下来的也是有点含糊的，不是很明晰的画面，但也现已十分不简单了。听说三轮车夫的妻子回去被知道了之后被暴打一顿。我国最早画人体模特便是上海美专的刘海粟。不论美术仍是拍照，它们之间在上海这样一个对外敞开的都市里吸收外来文明，以及很天然的自在敞开的空间的确奠定了海派十分显着的特征。今日供认也好、不供认也好，就算是时隐时现呈现在整个我国文明的版图上，我想一直有它的力气感。

1925年6月6日，上海《上海画报》创刊号的报头刊载了一幅《上海美术专门校园人体写生科拍照》

复旦大学新闻学院学术委员会主任、博导、教授黄瑚

这次展览的主题是“前史的星光”——京津画派和海派绘画研讨展。“海派”绘画这个词在20世纪30年代就呈现了，其时是上海《民报》，原来是《民国日报》，1932年改成《民报》。在1934年2月5日第8版《文艺周刊》版上有一篇小文章，这篇小文章标题就叫“海派”绘画，这篇文章内容是对“海派”绘画持批判态度的。

“京派”这个词反映北京“京派”的文明现象，其实“京派”指的便是北京的文明现象或许是一种文明，“海派”本质上也是上海的一种文明，首要是上海区域的文明现象。“京派”“海派”我的了解是两种不同区域，具有自己特征的文明现象。

“京派”的概念早就呈现了，比“海派”在上海的报纸上呈现得早一点。在1911年8月29日上海《申报》就现已呈现了“京派”的概念。这儿边和现在相同如同是在谈“京派”“海派”的问题，这篇文章叫《海上唠嗑》，说“上海男人喜学者为京派，女性喜学者为苏派”。这儿的“苏派”应该便是上海。“男人女性莫不喜学者为洋派”，当年上海学外国是榜首位的，蛮实践的。“皆取其时也”。都是由于“时”。“可是，所学者仅表面耳”——都是表面的东西。“京人之豪爽，不学也；苏人之柔善，不学也；洋人之竞赛思维，尤非所能学也。”这个也不想学了。“有何时哉！有何时哉！”是感叹话。假如从考古来说便是考到了“京派”这个词乃至比“海派”早呈现。

“海派”这个词又查了一下，略微晚一点，1914年。当然仅仅报刊，其他没有查，或许还有信件。报纸是最能代表的，写信没有任何含义，只需两个人知道，登报或许是全世界、全我国都知道，仍是有含义的，做这番考古也是有含义的。

1914年1月11日，上海《时势新报》。当年两大报便是《申报》《时势新报》，假如研讨新闻史会发现扩展一下便是四大报“申、新、时、时势”，《申报》《新闻报》《时报》《时势新报》。《时势新报》第二版《啸虹轩旧剧谈》。这段话给咱们读一下。“闻之长辈程长耿身后二十余年，北京伶界已有日薄西山之势，至今乃大染海派习气。”说北京的伶界（戏曲界）也现已往下坡路走了，怎样走？便是学上海，学“海派”，这儿就把“海派”提出来了。括号中“京中目”便是北京看，“海上诸伶为海派”，他们把上海的那些戏曲界唱京戏的称为“海派”，第二句话如同说是先用来绘画、戏曲，绘画为了贴题未必精确，可是戏曲是对的。最早谓“海派”便是“京中目海上诸伶为海派”，便是北京城里的人把上海各种演员称之为“海派”。这又是批判“海派”的，“论唱是极力狂喊，浑身绚烂，只以秀丽炫人”等等，后边不读了。这是我的根本考证。

到20世纪初期“海派”现已在谈论，但不是太多，后边也写到，比方到沈从文今后或许比较多一点。但在1914年呈现“海派”的概念，1911年呈现“京派”“海派”，但不叫“海派”，叫“京派”“苏派”，现已在谈论这个问题了。1923年有一份材料仍是有意思的，叫《小说的海派》，现已供认，再次作为佐证，“评剧家关于油嘴滑舌、力趋时尚的伶人”，便是唱戏的。“下一个抽象的名词叫做‘海派’”。1923年现已供认了1914年的说法，必定“海派”最早便是伶界（戏曲界）开端的。这是1923年说，不行了，不料现在的小说界也有了这个名词。这篇文章叫《小说的海派》，小说写“海派”。并且也是持批判态度的，“上海各报小说，新近得了一种上海派的流行病，没有一家报馆不必上海本地现实做小说材料。论他的内容几乎换汤不换药，都是相同的调调儿。”后边便是我方才说的“点评家”这段，说“海派”来源于伶界（戏曲界）。我审题今后对号入座做了这样的研讨。

在整个进程中也有一点发现，从报刊的视角来看，报刊对“海派”艺术的开展是很有影响的。今日含义上的报刊对“海派”艺术来说，既是发源地，又是发力场，又是生长的摇篮。“海派”文明的来源赞同张立行主持人的说法，1843年上海开埠，180年前上海开埠今后外国文明最早植入上海，香港是作为殖民地来看的，现在咱们不供认香港是殖民地。上海不是殖民地，是我国的，叫租界，向我国人租块地皮做事情，比较舒畅，后来租界上许多是我国人不是外国人，从这个开端“海派”文明现已构成了。

“海派”文明这个名词在19世纪70年代现已构成了，我个人认为《申报》的创刊自身是“海派”文明的产品，乃至从艺术上来说《申报》创刊没多久就办起来了文艺，《申报》《文艺副刊》做了一件事，报纸是外国传来的，传来的时分报纸根本上全面是西化的，报纸走到今日必定有新闻、谈论、广告，广告是经济支柱，没广告办不下去，现在报纸为什么不行了？便是由于广告不行了。《申报》兴办今后其时现已有了一些报纸，当然许多是外文，也有中文，但根本上都是照抄照搬外国，但《申报》兴办今后没有照抄照搬外国，多了一个元素，便是《文艺副刊》，文艺性的副刊。上海《申报》为什么在我国报业史上，我国新闻报刊史上是最早呈现文艺副刊的内容，后来是一切报纸都有，我国报纸和西方报纸新闻、谈论、广告三要素，后来我国报纸是四要素，便是文艺副刊，报纸少不了这一部分，做了一个文艺副刊。最早我国报纸便是《申报》做的，而《申报》就在上海。我个人了解便是上海文明。

《申报》为什么能这样做？假如再讲故事、讲布景，《申报》是英国商人办的，好在是纯商人，什么都不明白，可是有一点懂得，做生意人就要想到商场，想要客户，花钱办《申报》今后就觉得只需我国编者才干找到我国读者，所以不是自己自说自话，曾经都是传教士办的，都是自说自话，不论我国人办什么就讲这些，他让我国文人办。其时钱昕伯等等一批我国文人办起来了，我国文人必定有我国文人的气质，其实便是移居上海的文人，所以就有了文艺。

联想到绘画，《申报》1872年创刊，1877年《申报》现已发刊了图像增刊，便是画报，也算是“海派”艺术的来源了。我做功课的时分看到吴友如的画，1884年兴办了《灜寰画报》，假如说“海派”艺术，那这便是来源。这次展览傍边我做功课的时分做到吴友如，当然《点石斋画报》的画早都看过了，都是印刷件，原件也是榜首次看到吴友如的一幅画。在1884年《申报》兴办了《点石斋画报》，主编便是吴友如，现在展厅就有他的原件。我印刷品看了吴友如的很多，《点石斋画报》便是他画的，可是原件榜首次看到，也是一大收成。

我除了研讨上海图书馆，其他也看了一些《人民日报》的数据库。现在谈论“海派”“京派”，我方才讲新我国树立曾经的报导有时分也会谈论这个问题，根本上都是持批判的，可是报刊便是以批判为主的。

1936年，张大千（前排右一）邀老友王师子（前排右五）到北平玩耍，邀齐白石（前排右三）、于非闇（后排右三）、汪慎生（右六）、寿石工（后排右二）等老友聚餐

齐白石《松鹰图》 185x47cm 年份不详北京画院藏

新我国树立后，对国画的传承与开展，政府是大力支撑的，反映在《人民日报》对我国画的注重程度，对作者的注重程度，报导十分多。比如齐白石，我查了一下齐白石。齐白石在新我国仅日子了8年，1957年逝世。可是在《人民日报》呈现的次数，正文傍边呈现的是1178次，标题上呈现82次，最长一篇有关齐白石的报导5400多字，差不多半个版面，伟大领袖半个版面的时分也不是太多，高度注重国画的艺术开展，齐白石是国画界的代表。他终身首要在旧我国，在旧我国日子了85年。《大公报》是文教性的报纸，高级报纸，或许比较注重文学艺术方面的。《大公报》及其《暂时晚刊》报导的频次的确最多，但只需21次，《人民日报》8年就报导了82次。现在数据库查询很简单，旧我国的其他报纸更少，《中央日报》16次、《申报》8次、《新闻报》7次，《申报》《新闻报》可见并不注重国画，由于是商业性报纸。《中央日报》有些报导仍是把齐白石作为副角的，有一篇报导有齐白石，可是写的《于右任提齐白石墓》，于右任帮齐白石墓题字。后边展厅里一幅画，国画周围最大的相片是张大千等人在北京中南海拍的一张图片，由于你们的海报上有这个东西，我为了好玩把海报上呈现的画家悉数在《人民日报》查了一下，竟然都报导过，没有一个没有呈现过，包含张大千，他现已搬到台湾去了，但毕竟在艺术上有成果，所以仍是有的。

北京大学画法研讨会兴办刊物《绘学杂志》榜首期

新民晚报副刊部修改、作家沈琦华

一般来说，概念傍边有几个：“海派”和“京派”最早指什么？“海派”和“京派”是从戏曲来的，这是确认的。我有一个主意，“海派”最早的概念地域性指向远高于文明指向。关于“海上画派”，我个人的观念它的中心是江南士大夫文人雅集，“海上画派”中心在于江南士大夫，再往前推是江南，跟着在上海的文明演化傍边会发生改变，内核会发生改变。

黄宾虹《秋山图》88.5×38cm 约1950 北京画院

从文学到绘画，渐渐其他的艺术品类概念也往这个概念趋同，包含后边的修建、音乐，音乐也呈现了，各个艺术概念都呈现，“海派”就成为都市的规范、文明现象，地域特点渐渐趋淡，文明特点渐渐升高。咱们供认“海派”这个词的时分，“海派”的文明界说现已很明晰：1、重创、重变；2、重有用；3、重节气、重仁慈。简单说便是务实、立异，有节气，这样的“海派”概念回到公认的“海派”，一切人都趋同这个概念。

到了改革敞开今后，“海派”的概念又发生改变，咱们现在看到的“海派”各种斑驳陆离的东西都出来了，觉得只需在上海的艺术都称之为“海派”，许多人的判别愈加难以取舍。

吴昌硕与王个簃在杭州西泠印社独自合影，1927年

吴昌硕《红梅图》 130×63.5cm 1899年上海我国画院藏

“海派”在开展进程傍边有一个指向，文明指向很明晰，但现在来看“海派”，我想呼吁一点，咱们还要注重“海派”最早的传统“江南士大夫”，假如注重这个传统，“海派”会有一个新的提高和改变，愈加会有新的开展。咱们也发起江南文明、“海派”文明，咱们是不是回头看一看“海派”其时的传统。

（本文据此次对谈会录音材料收拾）

(本文来自汹涌新闻，更多原创资讯请下载“汹涌新闻”APP)

告发/反应